Press Start
2025
정소연
이 작업은 반복되는 현실 속에서 잠시 탈출하고 싶은 욕망과, 결국 다시 현실로
돌아올 수밖에 없는 인간의 감정을 다룬다. 밤늦게까지 회사에서 야근하던 인물이 피로한 일상 속에서 휴대폰을 꺼내며 이야기가 시작된다. 화면은 평범한 게임의 시작화면처럼 보이지만, 곧 지직거리는 신호와 함께 현실과 비현실의 경계가 무너지고 인물은 어린 시절의 다락방 공간으로 들어간다. 이후 도트게임, 슈팅게임, RPG 게임 등 다양한 게임 세계를 오가며 현실에서 잊고 지내던 놀이의 감각과 자유를 다시 경험하지만, 이야기는 단순한 회상으로 끝나지 않는다. 현실로 돌아온 인물은 잠시 도트 캐릭터처럼 깜빡이다가 원래의 모습으로 돌아오며 관객에게 ‘지금 이 장면이 진짜 현실일까?’라는 의문을 남긴다. 작품은 현대 사회 속에서 반복되는 루틴과 피로, 그리고 그로부터 벗어나고자 하는 인간의 욕망을 시각적으로 표현한다. 게임은 단순한 오락이 아니라, 지친 현실에서 잠시 벗어나 ‘나 자신으로 돌아가는 통로’로 작동한다. 그러나 짧은 탈출이 끝나면 우리는 결국 다시 현실로 돌아오게 되며, 그 과정 속에서 현실과 가상의 경계는 점점 흐려지고 모호해진다.
AI를 사용한 이유는 게임 커스터마이징만으로는 작가 자신을 완전히 구현할 수 없었기 때문이다. 기존의 캐릭터 생성 방식으로는 얼굴의 질감, 표정, 감정의 결이 제한적으로만 표현된다. AI를 통해 실제 나와 닮은 캐릭터를 생성함으로써, 마치 내가 게임 속 세계에 직접 들어가 있는 듯한 감각을 시각적으로 재현했다. 이는 현실의 나와 디지털 속 나를 겹치게 하여, 현실과 비현실의 경계가 무너지는 순간을 가장 직접적으로 보여주기 위함이다.
전시는 큰 디스플레이 화면을 중심으로 구성되며, 그 옆에는 노트북, 노트, 게임기 등 현실의 사물들이 함께 배치된다. 이는 인물이 사라진 뒤 남겨진 현실의 자리이자, 여전히 가상세계와 연결된 흔적으로 작동한다. 관객은 이 장면을 통해 현실과 게임, 탈출과 회귀가 공존하는 경계 위의 감각을 마주하게 된다.
Press Start
2025
Jung Soyeon
This work explores my desire to escape from repetitive reality and the inevitable return that follows. The story begins late at night as I work alone, exhausted, and reach for my phone. The screen first appears to show an ordinary game start menu, but as static noise flickers, the boundary between reality and virtuality begins to collapse, and I find myself in an attic resembling my childhood space. I travel through various pixel and 3D game worlds—shooting games, block-style landscapes, and nostalgic retro scenes—where I momentarily rediscover freedom and playfulness. Yet the story does not end as mere nostalgia. When I seem to return to reality, I briefly transform into a pixelated version of myself before reverting to my original form, leaving the audience uncertain about what is real. Through this work, I visualize the fatigue, repetition, and subtle desire for escape that define contemporary life. For me, the game functions not just as entertainment but as a personal portal to recover the self. However, every escape ends with a return, and in that repetition, the line between the real and the virtual slowly fades away.
I used AI technology because existing game customization systems could not fully represent my identity. Traditional character creation tools fail to convey the texture, expressions, and emotional nuance of a real person. By generating a character that closely resembles myself through AI, I sought to visualize the sensation of truly entering the game world. This overlap between my real self and my digital self creates a moment where the boundary between them dissolves.
The piece is exhibited on a large display screen, accompanied by a desk, laptop, and game consoles—objects that remain as traces of my own presence. Together, they form a space where reality and fiction coexist, allowing the audience to stand at the threshold between escape and return.