가치상실의 시대
2025
정예빈
〈가치상실의 시대〉는 현대사회의 이기주의, 물질주의, 그리고 쾌락주의를 비판하며 출발했다. 사람들은 끊임없이 더 많은 것을 소유하려 애쓰며, 그것이 곧 행복과 성공의 척도라고 믿는다. 그러나 그 끝에는 언제나 공허함이 남는다. 작품은 이러한 현상을 현대인이 ‘소유모드’로 살아가는 구조화된 사회 시스템의 결과로 바라본다.
이 작업은 에리히 프롬의 저서 『소유냐 존재냐』에서 영감을 얻어, 인간이 존재의 방식으로 살아가기보다 소유의 방식으로 존재하려는 태도를 비판적으로 탐구한다. 화면 속 아름다운 나비는 소유의 욕망을 상징하며, 관람자가 가까이 다가가는 순간 꽃과 같은 형상에 집어삼켜지며 사라진다. 소유하려는 행위가 곧 사라짐을 불러오는 이 인터랙션은, 우리가 집착하는 대상이 결국 얼마나 허망한 것인지를 보여준다.
〈가치상실의 시대〉는 끝없는 소유의 욕망이 초래한 가치의 붕괴를 시각화하며, 관람자에게 묻는다. “당신은 지금 소유의 삶을 살고 있는가, 존재의 삶을 살고 있는가?” 이 질문을 통해 작품은 단순한 시각적 체험을 넘어, 스스로의 삶의 태도를 되돌아보게 하는 성찰의 장을 제시한다.
The Era of Value Loss
2025
Jung Yebin
The Age of Value Loss begins as a critique of modern society’s egocentrism, materialism, and hedonism. People relentlessly strive to possess more, believing that ownership defines happiness and success. Yet at the end of endless accumulation lies only emptiness. The work views this phenomenon not as an individual flaw, but as a structural condition of a society that compels people to live in a “having mode.”
Inspired by Erich Fromm’s To Have or To Be?, this piece critically explores the human tendency to exist through possession rather than being. The butterfly within the screen symbolizes the desire to own; as the viewer approaches, it is engulfed and disappears into flower-like forms. This interaction—where the act of possessing leads to disappearance—reveals the futility of our attachment to what we try to claim as ours.
The Age of Value Loss visualizes the collapse of meaning brought about by the endless pursuit of possession and asks the viewer: “Do you live in the mode of having, or the mode of being?” Through this question, the work extends beyond visual experience to become a moment of reflection—an invitation to reconsider one’s way of life and what it truly means to exist.