Moving Sphere
2025
강민제
나는 이미지를 통해 세상을 인식하는 방식에 익숙해지면서 점차 감각이 둔감해지고, 현실과의 접촉이 희미해지는 경험을 했다. 이 작업은 그 상실된 감각을 회복하기 위한 시도에서 출발했다.
작업의 구현을 위해서, 몸이 직접 닿을 수 있는 거리인 반경 90cm를 감각의 조건으로 설정하고, 이를 하나의 범위로 상정한다. 촬영 과정에서 나는 이 반경을 기준으로 주변을 탐색하며, 몸과 세계가 만나는 지점을 기록했다. 이 범위는 물리적 거리이자 내가 세상을 경험할 수 있는 1인칭 감각의 경계로 작동한다.
작업의 대상은 즉흥적으로 내가 마주한 상황들이다. 컬러 네거티브 필름을 사용해 촬영, 인화는 RA-4 공정을 통해 직접 수행한다. 이 수공예적 인화 과정은 단순히 이미지를 재현하는 기술이 아니라, 나의 눈과 손을 통해 이미지가 물질로 존재한다는 사실을 확인하는 과정이다. 일부 인화물은 그 자체를 다시 촬영하기도 하며, 인화 이후 직접적인 개입을 하기도 한다. 접거나 긁는 행위, 그리고 표면의 훼손은 이미지가 평면에서 벗어나 물리적 사물로 다시 나타나도록 한다.
적목현상은 플래시와 시선이 맞물릴 때 잠깐 드러나는 붉은 반응으로, 일종의 오류이다. 아주 짧지만 실제의 사건이며, 사진에만 선명히 남는다. 낯선 환경에서 몸에 의지해 더듬으며 세상을 인식하는 장면, 그리고 어두운 공간에서 플래시를 맞아 눈이 붉게 반응하는 적목현상의 장면 사이에는 시각적으로 닮은 지점이 있다. 나는 이 유사성에 흥미를 느껴, 그 결함을 붉은 색으로 번역해 이미지에 의도적으로 덧입혔다.
아날로그 방식을 선택하는 이유는 작업의 전 과정을 현실에 두기 위해서다. 즉, 이미지를 데이터가 아니라 현실의 사물로 다루기 위한 선택이며, 개입을 최대화하고 그 결과를 실물로 남기기 위한 방식이다.
결국 «Moving Sphere»는 내가 감각을 회복하기 위한 수행적 태도로 임하는 작업이다. 세상을 인식하고 느끼며, 사진적 시선으로 이미지를 만들어낸다. 이 작업은 현재 진행형이며, 앞으로도 같은 태도로 감각하는 것을 반복할 것이다.
Moving Sphere
2025
Kang Minje
I grew accustomed to perceiving the world through images; as that habit settled in, my senses dulled and my contact with reality thinned. This work begins as an attempt to recover that lost sensibility.
To carry it out, I set a radius of 90cm, the distance within which the body can physically touch, as a condition of perception. During this work I explore with this radius as my guide, recording the points where flesh and world meet.
The subjects are situations I encounter spontaneously, without fixed context. I use color negative film, and I make all prints myself through the RA-4 process. This hand-craft printing is not merely a technique of reproduction; it is a way, through my eyes and hands, to affirm that the image exists as real matter. Some prints are re-photographed as objects in their own right, and some other prints undergo direct intervention after printing to emphasize materiality.
Red-eye is a brief crimson response that appears when flash and gaze align, a kind of error. It is extremely short yet a real event, and it persists most clearly only in photographs. There is a visual kinship between groping through an unfamiliar environment—relying on the body to perceive—and the red-eye that occurs when a flash fires in darkness. Drawn to this similarity, I translate that fault into red and deliberately layer it into the images.
I choose analog methods to keep the entire process in the real—to handle the image notas data but as a physical object, to maximize intervention, and to leave the results as tangible things.
In the end, «Moving Sphere» proceeds as a performative attitude toward recovering sensation. I perceive and feel the world, and I form images through a photographic gaze. The work is ongoing, and I will continue to repeat this way of sensing.