VISION

Face to Fate
2025
김유나

는 인간이 부조리한 세계를 인식하고 직면하려는 행위를 실험적 방식으로 기록한 사진작업이다. 나는 안면신경통의 지속되는 통증 속에서
죽음에 대해 생각하게 되었고, 인간의 존재가 얼마나 부조리한 세계 위에 놓여 있는지 자각하게 되었다. 이 경험을 통해 인간은 부조리를 대면함으로써 삶을 지속할 수 있다는 사실을 인식하게 되었다. 이러한 사유는 부조리한 세계를 직면하고도 생을 이어가려는 인간의 의지와 생명력에 대한 탐구로 확장되었다.
작품은 ‘응시 시퀀스’와 ‘부조리한 세계의 은유’의 병치로 구성된다.
특정 시간(1분) 동안 태양을 응시하도록 요청하는 행위는 감각적 한계를 의지로 견디는 과정을 보여주는 물리적 실험이다. 나는 이 실험의 설계자이자 관찰자로 존재한다. 사진은 태양을 견디는 얼굴의 ‘표정 반응’을 중점적으로 기록한다.
인물의 표정, 눈의 미세한 떨림, 시선의 흔들림은 감각과 의식이 교차하는 물리적 표면이며, 나는 렌즈를 통해 이러한 저항의 흔적을 포착하고 기록하였다.
‘부조리한 세계의 은유 이미지’에서 앙상한 나무는 인간처럼 부조리한 환경을 직시하고 감내하는 존재로서, 울타리 속의 말은 벗어날 수 없는 삶의 구속적 조건으로서, 광활한 바다는 거대하고 우리를 압도하는 세계로서 기능하며 맥락을 형성한다.
나는 나와 가장 가까운 타인의 육체를 통해 고통을 객관화하는 중재 매체로 활용하였다. 인물은 개인적 정체성을 지운 채 ‘인간 일반’의 존재 구조를 드러내는 장치로 재배치된다. 이는 개인의 감각적 경험을 공통의 존재론적 질문으로 확장하려는 시도이다. 인물의 ‘응시’는 부조리를 직면하고자 하는 인간의 의지와 강인함의 행위로 규정되며, 본 작업은 이를 객관적으로 기록한 실험적 탐구이다.




Face to Fate
2025
Kim Yuna

is a photographic work that experimentally records the act of recognizing and confronting the absurd world. I began to think about death amidst the persistent pain of facial neuralgia and realized how profoundly human existence is placed upon an absurd world. Through this experience, I recognized that by facing the absurd, human beings can continue to live. This reflection expanded into an exploration of human will and vitality that persist even when confronting the absurd.
The work is composed of the juxtaposition of the “Gaze Sequence” and the “Metaphor of the Absurd World.” Asking the subject to gaze at the sun for one minute is a physical experiment showing the process of enduring sensory limits through will. The photograph focuses on recording the “facial reactions” of enduring the sunlight.
The subject’s expressions, subtle eye tremors, and wavering gaze are the physical surfaces where sensation and consciousness intersect. In the “Metaphor of the Absurd World,” the barren tree functions as a being that, like a human, confronts and endures an absurd environment; the fenced horse represents the inescapable constraints of life; and the vast sea embodies a vast and overwhelming world, together forming the contextual framework.
I used the body of the person closest to me as a medium to objectify pain. The figure, stripped of personal identity, reveals the structural condition of “human existence in general.” This is an attempt to expand individual sensory experience into a shared ontological question. The subject’s “gaze” embodies the human will to confront the absurd, and the work serves as an experimental record of that act.